Chanteuse lyrique de formation et de métier, je suis ravie de faire travailler la voix des comédiens et comédiennes présent.es et futur.es. En commençant par le placement vocal et la connaissance des mécanismes du corps, puis en expérimentant la singularité des corps et la prise de conscience des sensations de vibrations, résonances, ou encore du mouvement du son. Le mouvement est à la base de mon enseignement. Le chant n'est pas une activité statique mais au contraire, un tourbillon de sensations qu'il faut à la fois maîtriser et lâcher. Et c'est sûrement la grande complexité du travail de la voix : trouver cet équilibre afin de laisser le naturel opérer. L'objectif premier étant de s'amuser, de prendre du plaisir et, bien entendu, de jouer de sa voix, et cela, sans contrainte, sans force, sans se faire mal ! Le chant, c'est le premier instrument, un langage universel. De cet outil de partage, j'aimerais nourrir le collectif de la classe sans que personne ne ressente le besoin de prouver quelque chose. Le chant, c'est l'ouverture du vulnérable, des singularités, du connu et de l'inconnu... et donc de l'humanité.