"La Commedia Dell'Arte et Molière : l'oeuf ou la poule ?"
18 h de stage à LA SCENE BLANCHE
17-18-19 février 2027
Avec Andréas Simma et Adriana Salles
17-18-19 février 2027
Avec Andréas Simma et Adriana Salles
PLUS D'INFOS
Ce stage
est ouvert à tout personne intéressée de 18 à 92 ans, du pro de toute sorte jusqu’aux amateurs bien rodés, mais aussi pour tout débutant joueur et courageux.
Les intervenant.es
Adriana Salles et Andreas Simma
enseignent, jouent et mettent en scène dans des pays européens et en Amérique du Sud.
Leur enseignement se compose à la fois de la pédagogie de Jacques Lecoq (Andreas a été l’élève direct de Jacques Lecoq à Paris), de leur propre pratique théâtrale et de leur expérience avec Ariane Mnouchkine.
Le but
Ce stage vise à approfondir la connaissance de soi et à puiser dans notre imaginaire pour construire des personnages, parfois proches de nous, souvent très éloignés, à travers un jeu agrandi qui part du corps. Le jeu doit être ample, mais jamais superficiel, afin que les personnages soient compréhensibles sans avoir besoin de texte. L’idéal : que le public nous reconnaisse de loin, soit intrigué et passe un bon moment à rire de nous et avec nous.
Nos outils : les demi-masques de la Commedia dell’Arte
Les demi-masques nous enseignent les archétypes, outils essentiels à la construction d’un personnage, d’une scène ou d’une pièce de théâtre. En explorant leur profonde humanité, nous entrons dans l’univers de la comédie humaine.
Le masque permet de saisir rapidement les traits d’un personnage et sa manière de bouger. Il devient ainsi un outil précieux pour la construction du personnage, avec ou sans masque.
Un lien se crée également entre le langage corporel et la langue parlée, à travers l’exploration de textes du répertoire théâtral. Les participant·es sont invité·es à développer leur propre écriture tout en se reliant aux grands textes.
Nos objectifs
Découvrir et maîtriser les principes du jeu masqué.
Développer l’expression corporelle et la conscience du mouvement.
Exprimer les émotions par le corps, les gestes et la posture.
Explorer le corps des masques comme outil de construction du personnage.
Assimiler le rythme et l’engagement physique du jeu comique.
Allier joie créatrice et rigueur technique.
S’initier à la création collective.
Intégrer les acquis du jeu masqué au travail de l’acteur, avec ou sans masque.
Méthodologie
Exercices d’improvisation individuels et collectifs.
Exploration des personnages et des situations à travers l’improvisation et le travail de scènes.
Travail à partir d’une sélection de textes du répertoire, notamment de Molière et éventuellement de Shakespeare.
Une fois encore, ce n’est pas le texte qui compte, si vous ne savez qu’un passage ou le début de la réplique (pour ceux et celles qui ont du mal avec l’apprentissage ou pas assez de temps) ce n’est pas un problème, on travaille sur l’énergie et vous verrez que quand vous aurez chaussé le masque , quand vous aurez été préparés admirablement par Adriana, le texte sortira car vous serez dans la situation et dans le personnage . Par ailleurs, et surtout quand on porte le masque le genre compte beaucoup moins voire pas et des personnages masculins peuvent être joués par des femmes ( et inversement) …
L’idéal à préparer : un monologue ( ou grande réplique, même partielle) et une scène à plusieurs …
pour les scenes de choeur no problem …
Donc pas de stress …on se débrouillera toujours, même texte à la main ou souffleur !
Essayez tout de même (si vous pouvez) de lire en entier la ou les pièce(s) contenant vos scènes …
On vous propose de lire et choisir des scènes parmi la liste jointe ci-dessous :
(Vous trouverez les textes sur ce lien : http://www.toutmoliere.net)
Le Malade Imaginaire
ACTE I , scene 1: monologue Argan
ACTE II, scene 5: les Diaforius +
scène d’amour en prof de chant des jeunes
ACTE III , scenes 7 à 10 "le poumon » , etc ...
L’Avare
ACTE I , scene 4 : monologue Harpagon, «Certes, ce n’est pas une petite peine de garder chez soi"
ACTE II , scene 5 : Frosine éloge jeunesse Harpagon, + mini monologue Frosine économie Marianne
ACTE III, scene 7: fin de scène diamant, jeunes avec Harpagon
ACTE IV , scene 3: déclaration Harpagon à Cléanthe de veux de mariage,
ACTE IV, scene 5: Excuses , quiproquo,…,
scène 7 : « au voleur »
Le Misantrope
ACTE II/4 monologue sur l’amour Éliante
ACTE III/4 Arsinoë Célimène, a couper!
ACTE iV/ 4 Alceste Célimène
ACTE V/2 Orgonte Alceste Célimène
ACTE V/4 jusqu’à la fin
Les Précieuses Ridicules
SCENE IX les deux femmes se vantent, le valet mascarieux fait le beau
SCENE XII bal
XIII bâton,
XIV explications,
XV résolution
Les Fourberies de Scapin
ACTE I/3 jeunes amoureux
ACTE II/1 deux vieillards, pour hommes et femmes
ACTE II/ éventuellement 6, 7 Scapin joue un tour aux vieux
ACTE III/ 2 scenes, monologues divers de Scapin … scene de sac …
ACTE III/ 3 monologues Zerbinette
est ouvert à tout personne intéressée de 18 à 92 ans, du pro de toute sorte jusqu’aux amateurs bien rodés, mais aussi pour tout débutant joueur et courageux.
Les intervenant.es
Adriana Salles et Andreas Simma
enseignent, jouent et mettent en scène dans des pays européens et en Amérique du Sud.
Leur enseignement se compose à la fois de la pédagogie de Jacques Lecoq (Andreas a été l’élève direct de Jacques Lecoq à Paris), de leur propre pratique théâtrale et de leur expérience avec Ariane Mnouchkine.
Le but
Ce stage vise à approfondir la connaissance de soi et à puiser dans notre imaginaire pour construire des personnages, parfois proches de nous, souvent très éloignés, à travers un jeu agrandi qui part du corps. Le jeu doit être ample, mais jamais superficiel, afin que les personnages soient compréhensibles sans avoir besoin de texte. L’idéal : que le public nous reconnaisse de loin, soit intrigué et passe un bon moment à rire de nous et avec nous.
Nos outils : les demi-masques de la Commedia dell’Arte
Les demi-masques nous enseignent les archétypes, outils essentiels à la construction d’un personnage, d’une scène ou d’une pièce de théâtre. En explorant leur profonde humanité, nous entrons dans l’univers de la comédie humaine.
Le masque permet de saisir rapidement les traits d’un personnage et sa manière de bouger. Il devient ainsi un outil précieux pour la construction du personnage, avec ou sans masque.
Un lien se crée également entre le langage corporel et la langue parlée, à travers l’exploration de textes du répertoire théâtral. Les participant·es sont invité·es à développer leur propre écriture tout en se reliant aux grands textes.
Nos objectifs
Découvrir et maîtriser les principes du jeu masqué.
Développer l’expression corporelle et la conscience du mouvement.
Exprimer les émotions par le corps, les gestes et la posture.
Explorer le corps des masques comme outil de construction du personnage.
Assimiler le rythme et l’engagement physique du jeu comique.
Allier joie créatrice et rigueur technique.
S’initier à la création collective.
Intégrer les acquis du jeu masqué au travail de l’acteur, avec ou sans masque.
Méthodologie
Exercices d’improvisation individuels et collectifs.
Exploration des personnages et des situations à travers l’improvisation et le travail de scènes.
Travail à partir d’une sélection de textes du répertoire, notamment de Molière et éventuellement de Shakespeare.
Une fois encore, ce n’est pas le texte qui compte, si vous ne savez qu’un passage ou le début de la réplique (pour ceux et celles qui ont du mal avec l’apprentissage ou pas assez de temps) ce n’est pas un problème, on travaille sur l’énergie et vous verrez que quand vous aurez chaussé le masque , quand vous aurez été préparés admirablement par Adriana, le texte sortira car vous serez dans la situation et dans le personnage . Par ailleurs, et surtout quand on porte le masque le genre compte beaucoup moins voire pas et des personnages masculins peuvent être joués par des femmes ( et inversement) …
L’idéal à préparer : un monologue ( ou grande réplique, même partielle) et une scène à plusieurs …
pour les scenes de choeur no problem …
Donc pas de stress …on se débrouillera toujours, même texte à la main ou souffleur !
Essayez tout de même (si vous pouvez) de lire en entier la ou les pièce(s) contenant vos scènes …
On vous propose de lire et choisir des scènes parmi la liste jointe ci-dessous :
(Vous trouverez les textes sur ce lien : http://www.toutmoliere.net)
Le Malade Imaginaire
ACTE I , scene 1: monologue Argan
ACTE II, scene 5: les Diaforius +
scène d’amour en prof de chant des jeunes
ACTE III , scenes 7 à 10 "le poumon » , etc ...
L’Avare
ACTE I , scene 4 : monologue Harpagon, «Certes, ce n’est pas une petite peine de garder chez soi"
ACTE II , scene 5 : Frosine éloge jeunesse Harpagon, + mini monologue Frosine économie Marianne
ACTE III, scene 7: fin de scène diamant, jeunes avec Harpagon
ACTE IV , scene 3: déclaration Harpagon à Cléanthe de veux de mariage,
ACTE IV, scene 5: Excuses , quiproquo,…,
scène 7 : « au voleur »
Le Misantrope
ACTE II/4 monologue sur l’amour Éliante
ACTE III/4 Arsinoë Célimène, a couper!
ACTE iV/ 4 Alceste Célimène
ACTE V/2 Orgonte Alceste Célimène
ACTE V/4 jusqu’à la fin
Les Précieuses Ridicules
SCENE IX les deux femmes se vantent, le valet mascarieux fait le beau
SCENE XII bal
XIII bâton,
XIV explications,
XV résolution
Les Fourberies de Scapin
ACTE I/3 jeunes amoureux
ACTE II/1 deux vieillards, pour hommes et femmes
ACTE II/ éventuellement 6, 7 Scapin joue un tour aux vieux
ACTE III/ 2 scenes, monologues divers de Scapin … scene de sac …
ACTE III/ 3 monologues Zerbinette
LES MODALITES
DATES : du 17 au 19 février 2027
LIEU : grande salle de LA SCENE BLANCHE, l'école de théâtre de La Reine Blanche
19 rue Marx Dormoy 75018 Paris.
HORAIRES : 10h-13h et 14h-17h
Inscriptions jusqu'au 16 février à 18h00, auprès de l'école :
Par mail uniquement à ecolelasceneblanche@gmail.com
Merci d'envoyer quelques lignes de motivation et de préciser votre âge.
Le groupe sera formé de 10 à 15 personnes maximum.
Au-delà de ce nombres d'inscrit.es, nous ouvrirons une liste d'attente.
TARIF :
180€ pour 3 jours (3x6h).
Le paiement peut s'effectuer par virement, chèque ou espèces (IMPORTANT : sans règlement préalable, il ne sera pas possible de participer au premier jour de stage).
N.B. : il vous est demandé de suivre le stage en intégralité, afin d'optimiser votre expérience avec les intervenant.es. Il ne sera pas possible de vous inscrire sur uniquement une journée.
Enfin, en dessous de 6 personnes inscrites, le stage ne pourra pas avoir lieu.
LIEU : grande salle de LA SCENE BLANCHE, l'école de théâtre de La Reine Blanche
19 rue Marx Dormoy 75018 Paris.
HORAIRES : 10h-13h et 14h-17h
Inscriptions jusqu'au 16 février à 18h00, auprès de l'école :
Par mail uniquement à ecolelasceneblanche@gmail.com
Merci d'envoyer quelques lignes de motivation et de préciser votre âge.
Le groupe sera formé de 10 à 15 personnes maximum.
Au-delà de ce nombres d'inscrit.es, nous ouvrirons une liste d'attente.
TARIF :
180€ pour 3 jours (3x6h).
Le paiement peut s'effectuer par virement, chèque ou espèces (IMPORTANT : sans règlement préalable, il ne sera pas possible de participer au premier jour de stage).
N.B. : il vous est demandé de suivre le stage en intégralité, afin d'optimiser votre expérience avec les intervenant.es. Il ne sera pas possible de vous inscrire sur uniquement une journée.
Enfin, en dessous de 6 personnes inscrites, le stage ne pourra pas avoir lieu.